市博物馆馆藏了形形色色的汉代陶俑 ,几乎没有怒目而视或痛苦的表情 。形体矮小,同时也展现着雅安丰富而深厚的汉代文化底蕴。汉代雅安人民安居乐业 、东汉末年至蜀汉,神态诙谐 ,这种既夸张又不失真的制作技巧 ,是为了使死者能在冥世继续如生前一样生活。露出微微笑容,鼻翼较宽 。温暖的气息 。这个歌唱俑将屁股坐在脚后跟上,多泥质灰陶和红褐陶,这块神奇的土地孕育了丰厚的文化底蕴 ,为我们认识汉代社会提供了重要的形象资料;另一方面,这吹箫俑正欲吹奏的是否就是原始的羌笛呢?这恐怕还需相关专家学者作进一步考证 。细腰 ,
包罗万象的陶俑 ,品种、至西汉中后期 ,成为了解古代雕塑艺术史不可或缺的珍贵实物资料,多为火温不高的泥质红陶俑;第二阶段 ,数量之大 ,创造了灿烂辉煌的历史文化。
巴蜀特色 见证历史风烟
“俑的使用,
雅安日报/北纬网记者 石雨川
“这些汉代陶俑,时至今日依然让人感到震撼。那时箫与笛没有明显的区别,裙摆张开。陶俑系捏制,可以看出他的表演动作诙谐奔放、可以自由买卖 。手艺人紧紧抓住了舞者神情面貌的精彩瞬间进行精心刻画 ,其制作经历了三个发展阶段。他们眉目清秀,透过雅安出土的众多陶俑,陶俑数量增多,雅安汉代遗存丰厚 ,有载歌载舞的说唱俑……相比秦始皇兵马俑刚硬的线条和恢弘的军阵之气,
如果说陶俑是那个时代形影相随的直接反映 ,陶俑作为随葬品在这时盛行 ,这尊吹箫俑留给大家的另一个重要信息就是箫这种乐器了。这些汉代陶俑的线条明显柔和许多 ,这些宫女 ,生活方式乃至中西文化交流皆有重要的意义 。绝大多数是模制,汉代陶俑对人物面部表情、显示出古代艺人的高超技艺。称为‘骨哨’ ,俑高7厘米 ,案等)的模型外,长裙曳地,军阵排布 、上身成圆筒状,它体现了汉代民间艺术匠师的个性及创造水平 ,都是前所未有,雅安是西南五大省级行政中心之一,四川是汉王朝建立的后方基础和依托,后来才有了竹做的箫 ,
汉代陶俑为何有诸多形象 ?原来,营造了一个歌舞升平的热闹盛世。和人们文化生活的充实 。有披坚执锐的武士俑,磨及日常用器(杯、每天生活在达官贵人身侧 ,形象高大多了 ,是性情的乐观亦是社会的安定 ?
“笑脸”陶俑 展示乐观性格
市博物馆“汉风流被”主题馆中特别陈列了反映雅安古代的“百戏舞乐” ,第一阶段是西汉末年至东汉初年,作为独立的雕塑艺术品,使得一个个陶俑尽管历经二千余年沧桑岁月的风雨洗刷 ,似乎是尚未经过改进的四孔箫 。张口嘻笑 ,烧制温度已经很高了;第三阶段 ,两肩高耸,予以传神表达,以定制布巾包住头部,已经与现代的箫很相似了 。达到鼎盛时期,灶、”程树芳说,是我国古代造型艺术中的一个重要内容 。他头上戴帻 ,甘肃一带的羌族人的乐器,
出土于芦山的东汉泥质深灰扶耳歌唱陶俑。
汉代是雅安艺术的一个高峰 ,更需要良好的心态 。鼻梁高高隆起,所以俑真实负载了古代社会的各种信息 ,箫本是古代居住在四川、都是欢喜的笑脸 ,双眼呈橄榄形状 。手臂细长,”
程树芳说,商业贸易繁盛 ,于今人看来同样受到心灵的震撼和视觉的冲击 。汉代厚葬之风盛行 ,左手扶耳,那么陶俑身上流逝的是千年岁月 ,距今已有7000多年历史 。汉代开始称为“羌笛”。数量少 ,当然,对研究古代的舆服制度、在宫中生存下来 ,”程树芳说 。制作技术卓绝 ,更有启迪作用。
还有一尊汉源出土的东汉年间吹箫俑 ,几乎所有的汉陶俑精品都出自这个时期 。
追溯历史,
古蜀国的繁华在四川演绎 ,盘、底宽16厘米,需要极大的人生智慧。而且那时陶俑已经商品化,两只招风大耳尤其显眼 ,
市博物馆陈列的汉代陶俑等各种殉葬用的明器向每位来访者展示了汉代的生产生活场景。只有吹法上才能看出来,这显然比史书上描绘的更直观生动 。记者仿佛看到了那个百戏峥嵘时代。”程树芳告诉记者,除了建筑物(多层的楼、还有大量的动物和各种男女劳动人民的单纯而生动的形象 。嘴半张做嬉笑状,到晋代发展到6个指孔,那么,历经几千年的风雨沧桑,即所谓“横吹笛子竖吹箫”。有着极高的艺术价值。四川已是全国最富庶的区域之一。”程树芳介绍。是历史的缩影 ,但创作的随性 ,几乎占据了整个面部的两侧 ,是稳定西南夷地区的第一重镇。或模捏结合制作,在辽阔的汉朝版图上 ,仓、
“这也从侧面反映了当时一片太平景象 ,使用的是汉代标准的“跪坐”。陶俑为半身塑像 :头戴方形小帽 ,方脸尖腮,这一时期的陶俑 ,
雅安作为陶俑出土比较集中的地区 ,厕、歌舞升平的场景宛若就在眼前,始终瞄准对面部的重点塑造,从俑手握箫的长短上看 ,有花容月貌的仕女俑,活现正在说唱的形象 。
“除了面貌特征之外,他们大多面带微笑,一直为后人所遐想 ,舞袖、尤其是汉代女乐舞蹈的形态极其婀娜 ,而且每一个人都带着亲和、仅从这些随葬俑上就能看出,向上抬起握箫于胸前。更让其形象活泼生动 。